作為本次上海國際藝術節(jié)到滬演出的三支臺灣文藝團體之一，臺灣國樂團將于10月25日在上海音樂廳上演一場“璀璨·臺灣”音樂會。之后，臺灣國樂團還將亮相上海國際藝術節(jié)的無錫分會場。

　　音樂會將上演樂團經典保留曲目《臺灣四季》，分別展現福佬、客家和少數民數的音樂特色。原作品有12個樂章，本場音樂會指揮閻惠昌挑選了其中具有代表性的春、夏、秋、冬四色場景，音樂中包含豐富的臺灣民間音樂和民歌元素。而另一首《庫依的愛情》則取材自臺灣少數民族真實的愛情故事，由臺灣青年作曲家王乙聿創(chuàng)作。臺灣笛子演奏家劉貞伶告訴記者，在演奏在作品中要先后使用大笛、小笛、梆笛三種不同的笛子，“每次換笛子都手忙腳亂，而且作品的快板樂章速度極快的同時又要顧及雙吐、大跳等高難度技巧，對演奏家的考驗非常大。”

　　對于上海音樂學院的研究生張倩淵來說，以嗩吶與臺灣國樂團合奏《弄獅》，不只是難度高，更難讓指揮滿意的是對于北管音樂中韻味的把握。“那種音樂一響起，臺灣人民就打從心底感到熟悉，而上海的音樂家可能只能通過讀譜模仿來達到。就像讓臺灣國樂團演奏廣東音樂，讓香港中樂團演奏江南絲竹，都會有同樣的瓶頸。”

　　為紀念故去的兩岸作曲家，臺灣國樂團還在曲目中安排了作曲家趙季平的《憶》。此外，古曲《十面埋伏》則是閻惠昌選擇的展現樂團文化功底的作品。

　　畢業(yè)于上海音樂學院，供職中央民族樂團8年，現執(zhí)掌香港中樂團，年初剛上任臺灣國樂團首席客席指揮的閻惠昌對于各地民樂的發(fā)展都深有感觸。“中央民族樂團追求‘帝王之聲’的霸氣，上海民族樂團則細膩得絲絲入扣；臺灣十分注重本土創(chuàng)作和傳承，政府給了大量的引導和支持；香港作為國際都市有更大的自由度，我在香港16年來從未有官員發(fā)表意見，全憑藝術家發(fā)揮。”

　　閻惠昌重點介紹了臺灣對于民族音樂的扶持情況，“龍應臺上任‘文化部長’后對各個文藝團體都提出了非常具體的要求，就是要注重本土文化的弘揚。所以近幾年在這樣的政策引導下，臺灣涌現出大批優(yōu)秀的民族音樂作曲家、演奏家。過去臺灣國樂團演奏的作品大多是大陸的，樂團也常常需要邀請大陸的獨奏家。而現在，如果不上演本土的新作品、推本土新人，臺灣的音樂廳可能都排不出檔期給你。這樣，給臺灣許多國樂新人提供了機遇。”