漫畫 徐鵬飛

　　缺乏片源，缺乏運作經驗，也缺乏堅定不移的消費者，這就是中國藝術電影面臨的現實

　　這幾年，關于組建國內電影藝術院線或放映聯盟的信息不時見諸報端，但幾乎還沒有成功的實踐。往往都是前期“雷聲大”，后來“雨點小”，慢慢地就無聲無息了。是我們的片源不足嗎，抑或是觀影群體過于小眾？真正的電影藝術院線到底離我們有多遠？

　　我本人在中國電影資料館從事節目策劃工作，成天與影迷打交道。每逢有熱門活動的時候，電影資料館就會匯聚大量的觀眾。去年我們策劃的臺灣導演侯孝賢電影回顧展，購票的隊伍足足排了兩三百米；而前不久剛剛結束的大衛·里恩作品修復放映，600多張《阿拉伯的勞倫斯》電影票，在兩天共4個小時的售票時間內就銷售一空。我經常在心里打起如意算盤：北京2000多萬人口，文藝青年最少也有百八十萬，就憑他們養活一批藝術電影機構還不是挺簡單的事兒嗎？

　　可實際上，還真不是那么簡單。偌大的北京，遍布著各類電影放映機構，有政府背景的（如電影資料館）、高校背景的（如北京電影學院）、外資背景的（如尤倫斯藝術中心）、外交背景的（如法國文化中心、歌德學院等）以及各種民間文藝場所。可在這林林總總的放映場所中，真正屬于產業化運行的，只有2009年由香港資深電影人江志強創辦的百老匯電影中心。據說，這家影院成立之初的幾年也都是賠本經營，直到近期才實現收支平衡。如果文藝青年們的錢都那么好賺，北京又怎會只有一家百老匯？再擴大點來看，如今北京一地集中了全國80%的藝術電影放映資源，在這樣的藝術環境下也只能勉力維持一家正規藝術影院，其它城市的境遇可想而知。如果把藝術影院盲目地擴張為藝術院線，前景實在不讓人看好。

　　中國不是不需要藝術院線，但目前的客觀現實決定了還不具備健康運行的基礎。

　　首先，是影院經營定位的問題。藝術影院之所以冠以“藝術”二字，所選影片的藝術性是最核心的要求，它同主流的商業娛樂影片雖有一定的交叉，但區別還是很明顯的。放映這種影片的目的，不是為了讓大家花錢去做一場舒服愜意的白日夢，而是要肩負起一定的提升觀眾審美水平的功能，提升他們的思考能力和藝術素養。中國電影目前雖然年產800部以上，但是符合這個要求的影片仍然是稀缺的。

　　緊接著，就是配額限制問題。藝術影院一定是兼容并包的，有國產影片也有外國影片，有新片也有老片。而我國目前的進口片配額僅有50部左右，絕大部分都被好萊塢商業電影占據，藝術電影鳳毛麟角。想在電影院里觀看來自歐洲、亞洲的藝術電影佳作，很不容易。

　　最后，在受眾環節我們現在還存在著明顯的短板。藝術電影在中國的接受度相對較低，而且我們的藝術電影受眾往往“眼高手低”，他們大多具備高等文化學歷，但平時常常通過網絡下載的途徑免費觀摩電影，眼光高而消費水平低。據我的觀察，當電影票價超過40元時，通常大部分人都會轉而選擇上網尋找片源。百老匯電影中心的工作人員也說到，當他們的固定會員發展到一萬人以上時，速度開始明顯放緩。這正說明，盡管北京的文藝青年總量很大，但其中真正愿意來影院消費藝術電影的少得可憐。

　　這就是中國藝術電影面臨的殘酷現實：缺乏片源，缺乏運作經驗，也缺乏堅定不移的消費者。

　　今天，中國電影的銀幕數已經超過了1.6萬塊，我堅信這個數字再增長到一定程度，電影市場必然會產生細分，如何形成差異化的特色經營，將成為主流院線所考慮的一個問題，這或許會給藝術電影帶來一次契機：雖然藝術電影對于票房的提升意義并不太大，卻可以顯著地提升影院整體的文化品位和品牌美譽度。聽說上海、北京將規劃出臺對于藝術電影放映的補貼辦法，藝術電影會不會就此迎來真正的春天，我們拭目以待吧。